4 de mayo – 18 de agosto, 2019

Artistas: Janan Abedelmuti, Yara Almouradi, Dylan Flah, Jose Flores Nava, Desmond Jervis, Hadley Mattwig, Pamela Rush

La expresión “ahora más que nunca” podría ser la frase más representativa del clima actual de oposición política. Constantemente antecede llamados a la acción del espectro político que van desde tratados ambientales, la señalización de las restricciones de perspectivas conservadoras en redes sociales, hasta la defensa de la libertad de expresión. Es el título de un cuento corto de Zadie Smith en donde la protagonista eventualmente cae víctima de la intolerancia subyacente en sus propios ideales. El renacimiento de la frase refleja la sensación de crisis que prevalece en la percepción y el sentir actuales. Sin embargo, el uso excesivo de este eslogan posee el peligro de despojarlo de significado alguno. El ahora no dura para siempre.

AHORA MÁS QUE NUNCA presenta el trabajo de siete artistas de los programas de maestría y licenciatura en Artes Visuales de California State University, Fullerton. Su trabajo encapsula el movimiento cultural del “ahora más que nunca”. Las obras comparten una urgencia, al igual que una destilación de problemáticas sociales y políticas, y la manera en que se relacionan con las nociones de la individualidad. Jose Flores Nava aborda valientemente ambos temas, la identidad de inmigrante y las problemáticas fronterizas en sus piezas de cerámica “prototipos”; mientras Yara Almouradi presenta retratos de refugiados de Siria en combinación con dibujos de gran formato, impresiones de correos electrónicos y otros materiales efímeros, con el fin de ofrecer una mirada a estas vidas en exilio. Con un enfoque más conceptual, Desmond Jervis ha creado un video, aparentemente subestimado, y una instalación escultórica que critican la representación racial y las narrativas tradicionales en la cerámica; mientras Dylan Flah explora problemáticas de género mediante el uso de los códigos visuales de la cultura deportiva.

Janan Abedelmuti, Hadley Mattwig y Pamela Rush ofrecen una exploración más personal de la identidad. A través de bordados, elementos de collage, y marcas abstractas, las pinturas íntimas de Abdelmuti capturan emociones, pensamientos y eventos que documentan su propio autodescubrimiento. Hadley Mattwig recrea una versión de la sala de su familia para cuestionar cómo el sentido de pertenencia repercute en la memoria y subvierte la formación de la identidad. En contraste, las proyecciones fotográficas de Pamela Rush presentan una mirada más prescriptiva sobre la identidad influenciada por el cliché y la cultura pop.

Para estos artistas, crear arte en tiempos de crisis ha dado como resultado un trabajo profundamente personal que invita al espectador a reconsiderar cómo la identidad va unida al tiempo actual. Cuando el sentir de urgencia va ligado a un acto en concreto, podríamos encontrar un atídoto para no perder nuestro sentido del “ahora”.

Kelly Lindner

Curadora invitada

Kelly Lindner es Directora y Curadora de la galería Jacki Headley University Art Gallery en California State University, Chico.